Regiones devastadas

carnero La mayor devastación podemos rastrearla en esa región invisible de la inconsistencia donde el busto truncado del poema duda de sí “en la inmortalidad de tu vitrina”. El paso del tiempo está omnipresente en el yo del territorio poético por el que nos lleva el poeta valenciano en este poemario. Y en esos senderos están el afán de perdurar de Cneo Cornelio Galo a través de su escritura, los cuerpos jóvenes en los que los reyes de Israel, Moisés y David, buscaron la redención a la caducidad de los años y el clásico envilecimiento de la fama que hace desear estar exento “de la farsa de estar vivo” a Severino Boecio, todos ellos reivindicables alter ego del autor. Continuar leyendo “Regiones devastadas”

La luz de la dinamo

dinamo Da miedo pisar la escena, no sea que con el crujir los venados desaparezcan. Así son los momentos en este poemario, efímeros, y guiados por la palabra felicidad y dibujados por la autora para sus lectores con besos que son intuiciones y serán pasado. Continuar leyendo “La luz de la dinamo”

Confuso laberinto

 

laberinto.jpg El doppelgänger resalta nuestra imperfección, todos los matices y desvíos que nos hacen nosotros en este dédalo de espejos, pues “somos lo que queremos y escondemos la práctica del tiempo”. Continuar leyendo “Confuso laberinto”

La doncella sin manos

 

camargo La doncella aguarda sin manos al captor oscuro en mitad del bosque encendido. Poemas con la frescura vegetal en la que el lector puede hincar el diente a esa “granada brevísima y madura” o sentir el siniestro plumaje de la tristeza anidando en el pecho y creciendo con “la belleza en la nieve” hasta contemplar la sombra en la que se ha transformado su rostro. Continuar leyendo “La doncella sin manos”

“El papel es un escudo mucho más poético que la pantalla digital”

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Imagen de la web del creador

Entrevista a Luis Eduardo Aute

 
Más acuático, por reflexivo, el Aute de estas líneas dice sentirse cada vez más adicto a la teoría del conflicto. En ella viven los versos de este “Volver al agua”, el espacio de esta búsqueda de sí mismo que le lleva por caminos que a los seguidores de su música quizá desconcierten. No sólo de sarcasmo ni erotismo están hechos sus poemas pero todos permiten conocer a un Aute más completo, como aquellos alimentos enriquecidos de la posguerra.

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Los espejos comunicantes


 

hahn Duchamp nos desnudaba al bajar de la escalera y Óscar Hahn, ganador de la XXVII edición del Premio Loewe de poesía, hace lo propio con los cadáveres del hombre, desvestidos para la jaula de la vida, marcada por los dioses de la sequedad que es el tiempo. Hasta atravesar hacia esa esfera desconocida de la no existencia para el soñoliento en la muerte. Hahn habla de los corsés figurados que someten al ser humano como las instantáneas fotográficas o las falsas vanidades, desportilladas con el paso del inexorable juez, otra vez el tiempo. Continuar leyendo “Los espejos comunicantes”

Quintaesencia

QUINTAESENCIA  La vida como laberinto de rupturas que impide que la muerte localice al destinatario de ese adiós y melodía que hay que saber escuchar. Antonio Gala nos previene contra la pérdida en el tiempo y ese mal compartido que es la soledad, cuyas cortesanas son la intolerancia, la intransigencia, la inflexibilidad y la idolatría, cuando debiera serlo su dama de compañía predilecta, hermana casi etimológica, la solidaridad. Continuar leyendo “Quintaesencia”

Butes

Si el nadador de Paestum hubiera sabido que lo enterrarían con una caparazón de tortuga como ajuar funerario quizá su salto hubiera ido acompañado de una última carta, la del rechazo a lo establecido, sobre todo la música. Desconocemos si esa silueta del sarcófago corresponde a Butes, aunque como él nos habla desde el silencio y nos arrastra a la sonoridad animal de esas Sirenas a las que no pudo o no quiso resistirse. ¡Quién sabe si lo que movía a Ulises no era más que la inmodestia de saber hasta dónde se habían pregonado sus hazañas! Pero ese conocimiento de la fama implica la muerte segura y sólo un hombre dispuesto a olvidar a Orfeo y sus sones reglados es capaz de zambullirse para mecer su oído y experimentar la pérdida absoluta. Continuar leyendo “Butes”

Cien años de soledad

Cien años de soledadEl universo de  la obra que dio a conocer en Europa a Gabriel García Márquez es un prodigio de reflexión en tono irreal sobre la historia de una comunidad a la que denomina Macondo, pero en la que reconocemos la invención de una Latinoamérica acosada por los fantasmas de la dominación de las armas. En realidad, como en “La casa de los espíritus”, pero quizá de un  modo más acentuado en esta novela el autor configura un mundo circular determinado por las pulsiones de sus personajes y en el que la maldición última en ese niño que culmina los peores presagios de la familia de los Buendía se cumple inexorablemente. Continuar leyendo “Cien años de soledad”

Cien minutos, entrevista a Tomaz Pandur

¿Qué es lo que propones con tus montajes? ¿Existe una línea global en tu trayectoria como director?

Well… Maybe there is only one thought which fills immensity. And I wish hardly that in our theatre one can feel and see and understand a World in a grain of sand and a heaven in a wild flower, and hold Infinity in the palm of his hand and Eternity in an hour, as said by William Blake.

(Bueno… A lo mejor hay sólo un pensamiento que llena la inmensidad y deseo fervorosamente que a través de nuestro teatro pueda sentirse, ver y comprender un mundo en un grano de arena, un cielo en una flor silvestre, asir el universo en la palma de una mano y la eternidad en una hora, como dijo William Blake). Continuar leyendo “Cien minutos, entrevista a Tomaz Pandur”